„Wir sind nur ein Stück Fleisch“ Ausstellung in Bogotá 2025-2026

Kurze Anthologie des Werks von Raúl Avellaneda

Das Werk von Raúl Avellaneda (Lima, 1960) ist in den letzten Jahrzehnten weitgehend außerhalb des Blickfelds der kritischen Kunstgeschichtsschreibung und -Erinnerung geblieben, obwohl er eine zentrale Figur mit einem entscheidenden Beitrag für die zeitgenössischen peruanischen und lateinamerikanischen Kunstszenen darstellt. Eine frühe Empfindlichkeit und Ablehnung gegenüber seinem unmittelbaren familiären Umfeld — später ausgeweitet auf eine privilegierte Klasse, die sich selbst fälschlich als dominant wahrnimmt und der dieses Umfeld angehört — weckte schon früh eine Haltung, die es ihm bis heute ermöglicht, das Privileg zu bewahren, die Ränder als Epizentren seiner künstlerischen Projekte zu bewohnen. Sein lebensgeschichtlicher und kreativer Werdegang, sowohl individuell als auch kollektiv, erlaubte ihm eine Eingliederung, extreme Affinität und sogar vollständige Koexistenz mit nahezu allen Formen sozialer Ausgrenzung, die wir uns — im Widerspruch zu den respektierten Denk- und Handlungsweisen — zunächst vorstellen können. Von einer Nähe zu Ideen politischer Auflehnung und visueller Insubordination, die mit seiner eigenen Homosexualität verbunden sind, bis hin zu psychisch-mentalen Formen, aus denen sich radikale Dissense mit der Realität als Banner erheben, erforscht der Künstler auf außergewöhnliche Weise alternative Modi des Zusammenlebens fernab der Eliten, die die Geringschätzung anderer gesellschaftlicher Sektoren vorangetrieben haben — als Methode, um deren Ausbeutung unter heute nicht mehr hinnehmbaren Ordnungen und Vorschriften aufrechtzuerhalten, die von heuchlerischer religiöser Hingabe, moralischen Vorurteilen oder militärischem Autoritarismus auferlegt wurden. Diese Auswahl repräsentativer Werkserien spricht auf unterschiedliche Weise von der Fragilität oder Verletzlichkeit, mit der Avellaneda in Unverfrorenheit oder Opulenz eine Nähe zum Verfall wahrnimmt. Es handelt sich um eine nahezu organische Konfrontation mit Impulsen, Begierden und ebenso düsteren Welten, aus denen er mit beunruhigender, stets klarer Imagination ein visuelles Konzept entwickelt, das aus der Realität hervorgeht und zu ihr zurückführt — selbst dann, wenn er sie uns in einer weitaus glaubwürdigeren Form präsentiert als zuvor.

Emilio Tarazona (Kuratierung und Texte) Der Künstler war zwischen 1982 und 1990 Mitglied der emblematischen Grupo Chaclacayo in Peru und ist seit 1995 künstlerischer Leiter der Grupo Nebelhorn mit Sitz in Nordrhein-Westfalen, Deutschland.

Die Auswahl der Werke wurde vorgenommen von:
Raúl Avellaneda / Daniel Bernedo / Emilio Tarazona